Com crear un influencer amb IA el 2027

Crear un influencer amb IA el 2027 comença amb una decisió ben humana: quin personatge tindria alguna cosa interessant per explicar. Després venen les referències, la imatge, la veu i el vídeo. En aquesta guia recorrerem tot el procés amb exemples reals de producció i un exercici de marca fictici. La idea és acabar amb un personatge recognoscible, un primer guió i un pla de continguts que es pugui mantenir després de l’entusiasme del primer render.

La primera imatge acostuma a endur-se tots els aplaudiments. Després arriba la segona i apareix una persona una mica diferent. A la tercera canvien les ulleres, a la quarta el personatge sembla que hagi passat per una altra perruqueria i a la cinquena ja costa saber si estem veient la mateixa protagonista. La coherència es treballa amb referències i revisió. La personalitat, amb decisions editorials que convé prendre abans de produir.

Separarem aquestes dues tasques i les connectarem al final. Primer definirem què fa el personatge per la marca. Després prepararem la seva identitat i un petit repertori visual. Finalment, convertirem una idea en escenes, veu i muntatge. Les imatges i els vídeos enllaçats són demostracions dels projectes i proveïdors citats. L’exercici de marca, les plantilles i els criteris de revisió són propostes originals de Lead the Mood, no una campanya feta per a un client.

Aquesta guia està preparada a l’octubre de 2026 per planificar el 2027. Els noms de les opcions i les possibilitats de cada model poden canviar; els enllaços porten a la documentació oficial que hem utilitzat. Per veure quins tipus de personatge val la pena estudiar, comença per la nostra selecció d’influencers d’IA per al 2027. Si estàs triant les eines de producció, consulta la comparativa d’eines per a influencers d’IA.

01 Defineix per a què existeix el personatge

Abans de triar un generador, escriu quina feina editorial farà. Presentar novetats, acompanyar una explicació, protagonitzar petites escenes d’humor o donar continuïtat a una sèrie. Afegeix a qui s’adreça i què vols que aquesta persona entengui o faci després. Les respostes ajuden a triar un format i a evitar que el personatge es converteixi en un ornament que apareix per costum.

Una bona prova és completar aquesta frase: «El nostre personatge ajuda aquest públic a entendre aquest tema mitjançant aquest tipus de contingut». Si hi apareixen conceptes massa amplis, concreta. «Ajuda a descobrir la marca» es pot convertir en «ensenya com utilitzar els nostres productes en situacions habituals». Així podem escriure escenes, revisar si comuniquen alguna cosa i decidir quina pàgina té sentit enllaçar.

Aquest punt de partida ja permet descartar opcions. No necessitem que la Nora representi totes les tendències del món ni que doni consells fora del tema de la marca. Necessitem prou repertori per explicar cafè, presentar un esmorzar i relacionar-se amb algú que té una pregunta. Com més clar sigui aquest paper, més fàcil serà decidir què publiquem i què deixem per a una altra ocasió.

02 Converteix la personalitat en regles d’escriptura

«Propera i divertida» pot descriure milers de comptes. Per produir contingut necessitem regles que es puguin utilitzar. Com comença una explicació. Què observa abans de parlar. Quin tipus de comparacions li agraden. En quines situacions fa una broma i quan es concentra a resoldre la pregunta. També convé definir el vocabulari i el nivell de coneixement que dona per fet.

Per a la Nora triaríem frases breus, observacions sobre petits hàbits i un humor dirigit a la situació. Si algú pregunta per un cafè, explicaria una diferència concreta abans de recomanar-ne un. Si presenta un esmorzar, podria tractar el primer mos amb una solemnitat exagerada. Aquesta manera de parlar ofereix un mecanisme per escriure escenes diferents sense inventar una personalitat nova cada setmana.

Esquema d’escriptura propi de Lead the Mood per a l’exercici fictici. Es pot adaptar a un altre personatge mantenint una lògica clara.

Abans de generar imatges, redacta tres respostes del personatge: una benvinguda, una explicació i una reacció a un petit problema. Llegeix-les amb una altra persona de l’equip. Si resulten artificials, llargues o intercanviables amb qualsevol marca, revisa l’escriptura. Aquest pas costa poc i permet descobrir problemes que una imatge espectacular acostuma a amagar durant uns dies.

03 Dissenya un aspecte que puguis mantenir

Tria pocs trets identificables. Cabells, ulleres, una combinació de color, una silueta o una peça de roba habitual. Després defineix què pot canviar entre publicacions: vestuari secundari, localització, accessoris o il·luminació. La diferència entre allò estable i allò variable permet produir contingut amb varietat sense perdre la identitat del personatge.

Prepara una descripció concreta de l’aparença i una petita col·lecció de referències aprovades. Primer pla, mig cos, cos sencer i una expressió neutral. Revisa el rostre des de diversos angles i decideix quines peces de roba o accessoris formen part de la identitat. Desa les imatges triades amb noms entenedors perquè l’equip les pugui utilitzar sense buscar entre desenes de resultats semblants.

A l’exercici de la Nora podríem fixar uns cabells curts, ulleres rodones i un davantal color pruna. La roba de sota pot variar. També podríem començar amb una figura il·lustrada si encaixa millor amb la marca. L’estil ha de respondre al to i a la capacitat de producció: un personatge molt realista genera unes expectatives visuals diferents de les d’una mascota obertament estilitzada.

PERSONATGE ORIGINAL PER A UN EXERCICI FICTICI
Nora, dona adulta d'uns 40 anys, cabells curts i foscos,
ulleres rodones, expressió atenta, davantal color pruna.
Retrat frontal amb il·luminació uniforme i fons senzill.
Una sola persona. Trets coherents amb la referència aprovada.
Sense text generat ni logotips inventats.
Estil i enquadrament definits per la direcció d'art de la marca.

La plantilla és un punt de partida editorial, no una fórmula que garanteixi el mateix resultat en qualsevol eina. Ajusta els termes al model i revisa les imatges. La descripció escrita ajuda a explicar el disseny; una referència visual aprovada ofereix una base més concreta per mantenir-lo en escenes posteriors.

04 Comprova el personatge abans de fer una campanya

Construeix una petita prova amb tres situacions: davant de càmera, en una acció senzilla i dins d’un entorn. Per a la Nora serien un retrat, una escena al costat d’una tassa i una aparició a la cafeteria. Convé comprovar primer que es reconeix en totes tres. Després afegirem canvis de vestuari, moviments més complexos o una segona persona.

Eines com Runway documenten l’ús de referències visuals per mantenir personatges entre escenes. Aquesta funció ofereix un recurs de producció. La comprovació continua sent necessària: rostre, proporcions, accessoris i relació amb l’escenari s’han de revisar a les imatges que realment utilitzarem.

Utilitza una llista de revisió petita i explícita. La forma del rostre, els cabells, les ulleres, el color triat i l’escala dins del pla. Per a un producte, comprova també els detalls. Una tassa pot ser genèrica a l’exercici; un envàs real té text, geometria i característiques que no convé deixar a la improvisació del generador.

Quan un resultat funciona, desa’l com a referència aprovada amb el guió i les decisions utilitzades. Si canvia la versió d’una eina, torna a comprovar aquesta base abans de produir moltes peces. Un arxiu ordenat redueix la necessitat de reconstruir el personatge cada vegada que algú s’incorpora al projecte.

05 Escriu una situació amb un començament i un desenllaç

Un personatge necessita una situació. Per a una peça breu proposem tres moments: alguna cosa que el públic reconeix, una idea o diferència que val la pena explicar i un tancament relacionat amb aquesta idea. La durada depèn del missatge. Si per entendre l’escena cal llegir una introducció llarguíssima, probablement convé simplificar-la abans de produir.

A l’exercici de la cafeteria, la Nora podria observar dues tasses de mida diferent i explicar per què el nom del cafè importa menys que com t’agrada prendre’l. La peça tindria un petit gest d’entrada, una comparació visual i una invitació a consultar la carta. El guió no necessita prometre una experiència universal; pot ajudar a triar entre opcions concretes d’aquesta marca fictícia.

Aquest storyboard és una proposta d’escriptura per a l’exercici. Abans de produir-lo, revisa la informació amb l’equip de la marca i substitueix qualsevol dada genèrica per la que correspongui al producte. També decideix què pot resoldre una imatge real: una fotografia de la carta o del cafè pot aportar precisió i conviure perfectament amb el personatge virtual.

GUIÓ PER A UNA PEÇA BREU
Públic: persones que volen triar un cafè sense complicar-se.
Personatge: Nora, amfitriona virtual d'una cafeteria fictícia.
Idea: mostrar una diferència senzilla entre dues opcions de la carta.
Estructura: observació quotidiana, explicació breu, invitació útil.
To: atent, directe i amb una petita broma sobre la situació.
Lliurament: text parlat i descripció separada de cada pla.
Revisió: comprovar totes les dades del producte abans de produir.

06 Dissenya la veu amb el ritme del guió

La veu afecta com interpretem el personatge. La velocitat, les pauses, la pronunciació i el grau d’expressivitat poden reforçar la personalitat o fer que la imatge i el missatge semblin pertànyer a persones diferents. Escolta una mateixa frase amb diverses opcions i decideix què encaixa amb el contingut que necessites publicar.

ElevenLabs ofereix disseny de veus a partir de descripcions. Per a un personatge original, una veu sintètica amb direcció pròpia pot formar part de la identitat. Si s’utilitza la veu d’una persona real, els permisos i l’abast d’ús han d’estar resolts. En tots dos casos cal revisar la pronunciació de la marca i les paraules que es repeteixen al contingut.

Prepara tres textos de prova: una presentació, una explicació i una reacció amb emoció. En versions de diferents idiomes, revisa també el registre i la naturalitat de les frases. Traduir literalment una broma pot deixar una pausa molt expressiva davant d’un acudit que ja no funciona. L’adaptació del guió ha d’arribar abans de generar la veu.

07 Produeix plans amb una tasca clara

Comença amb moviments senzills i escenes curtes. Una presentació davant de càmera, un gest de reacció o un desplaçament petit. L’objectiu del primer lot és comprovar que el personatge es manté i que l’acció serveix al guió. Podem afegir complexitat quan sapiguem quina part de la producció necessita més atenció.

Higgsfield descriu Genjutsu com una eina per transferir moviment o substituir elements d’un vídeo. Per a l’exercici utilitzaríem una referència pròpia, o material amb ús autoritzat, amb una acció senzilla. Després compararíem el resultat amb el guió i revisaríem la relació entre mans, objectes i moviment. L’exemple del proveïdor il·lustra una capacitat; no substitueix aquesta comprovació a la nostra peça.

Per a un personatge que parla a càmera, una eina d’avatar com HeyGen ofereix un altre tipus de procés. La tria depèn de la tasca: presentar un guió, actuar en una escena o mantenir una identitat entre plans. Pots combinar funcions, però convé començar amb el nombre d’eines que l’equip pugui utilitzar i revisar amb claredat.

08 Munta la peça i revisa el conjunt

El muntatge decideix quina informació arriba primer, quant dura una pausa i si el tancament s’entén. Afegeix els textos importants amb un editor per controlar-ne la forma i la llegibilitat. Revisa subtítols, noms de producte, logotips i qualsevol preu o dada que aparegui. Una generació visual pot servir de pla; els elements que necessiten precisió requereixen una revisió específica.

Exporta una primera versió i mira-la en un mòbil. Comprova si el text es llegeix, si la veu s’entén i si les parts importants queden dins de l’enquadrament. Revisa tota la peça i després alguns moments aturats: les mans, un canvi de pla, el contacte amb un objecte i l’expressió del rostre. Una petita incoherència pot ser evident quan l’escena arriba a un segon visionament.

Per ordenar les correccions, separa missatge, identitat i acabat. Primer resol qualsevol dada incorrecta o frase incomprensible. Després comprova que el personatge continua sent el mateix. Finalment, ajusta ritme, música, subtítols i detalls de presentació. Aquesta seqüència ajuda a evitar que l’equip perfeccioni una peça que encara necessita canviar la idea principal.

09 Presenta el personatge i defineix els responsables

Escriu una presentació entenedora del personatge: què és, quins temes tracta i quina marca o equip hi ha al darrere. Integra aquesta informació a la bio i als llocs on el públic troba el contingut. Les col·laboracions comercials també necessiten la identificació corresponent. Convé resoldre aquestes decisions abans de publicar el primer lot i mantenir-les entre idiomes i formats.

Per a campanyes a Europa, la Comissió Europea ofereix orientacions sobre les obligacions de transparència de l’article 50. L’aplicació depèn del contingut i del paper del proveïdor o de qui l’utilitza. A més de revisar aquest marc, prepara els permisos d’imatges, veu, música i referències que formin part de la producció.

A l’equip, assigna qui aprova el guió, qui revisa la peça i qui respon si apareix una pregunta. L’avatar pot representar una identitat fictícia; la publicació té responsables humans. Aquesta organització facilita corregir dades, mantenir el to i coordinar un calendari quan diverses persones produeixen o tradueixen el contingut.

10 Prepara un primer calendari que et pugui ensenyar alguna cosa

Per a una prova proposem sis peces amb funcions diferents: dues explicacions, dues escenes de reconeixement de marca i dues presentacions de producte o servei. És una estructura de treball, no una garantia de resultats. Permet revisar si el personatge aporta claredat i continuïtat en més d’una situació sense produir de cop un calendari enorme.

Per a cada peça registra l’objectiu, la data, els recursos utilitzats i el temps de revisió. Després afegeix els indicadors disponibles: atenció al vídeo, comentaris pertinents, visites al destí i consultes. Compara continguts amb funcions semblants. La resposta a una broma i la resposta a una explicació de producte poden ser bones per motius diferents.

A l’exercici de la Nora revisaríem si les explicacions ajuden a triar i si les persones troben la carta. També preguntaríem a l’equip de la cafeteria quins dubtes arriben després. És informació que pot millorar el guió següent. Si el personatge rep atenció però ningú entén la proposta de la marca, toca revisar aquesta connexió abans d’ampliar la producció.

Quant costa crear i mantenir un influencer amb IA

El pressupost ha d’incloure disseny del personatge, producció, edició, revisió i gestió. La subscripció d’una eina és una part del cost. També importa quantes generacions necessita cada peça aprovada, quant de temps dedica l’equip a corregir-la i quins materials externs s’han de preparar. Per comparar processos, registra el cost per peça utilitzable amb el temps de producció.

Una plantilla senzilla pot separar costos inicials i recurrents. Inicials: definició de personalitat, referències i primeres proves. Recurrents: guions, imatges o vídeo, veu, edició, revisió i publicació. Afegeix versions i idiomes quan formin part de l’abast. El resultat permet ajustar el calendari a recursos reals i discutir quin format aporta prou valor per repetir-lo.

Preguntes sobre crear influencers amb IA el 2027

Puc crear un influencer d’IA sense saber programar?

Hi ha eines amb interfícies visuals que permeten produir imatges, avatars i vídeos sense programació. Continues necessitant definir el personatge, escriure o revisar els guions, ordenar les referències i comprovar els resultats. El procés adequat depèn del format i del nivell de control que necessitis.

Com mantinc la mateixa cara a totes les publicacions?

Treballa amb referències aprovades i funcions de coherència compatibles amb l’eina que utilitzis. Comença amb poques variacions i revisa rostre, cabells, accessoris i proporcions. Conserva els resultats que funcionen com a part d’una guia visual. La revisió de les peces finals continua sent necessària.

Necessito utilitzar una persona real com a referència?

Pots dissenyar un personatge original amb una identitat fictícia. Si utilitzes la imatge o la veu d’una persona real, resol els permisos i l’ús previst. Tria el mètode segons la funció del personatge i la relació que proposarà amb el públic.

Quina eina fa tot el procés?

Algunes plataformes reuneixen diverses fases. D’altres s’especialitzen en imatge, moviment, veu o edició. Revisa què necessita el teu primer format i quin control ofereix cada opció. La nostra comparativa d’eines per a influencers d’IA 2027 ajuda a ordenar aquesta tria per tasques.

Quan convé crear un personatge propi per a una marca?

Quan existeix una funció editorial que es pot mantenir, contingut suficient i recursos per produir i revisar. Un personatge propi pot donar continuïtat a una sèrie d’explicacions o escenes. Abans de desenvolupar-lo, valora també com conviurà amb l’equip, els productes i els altres continguts de la marca.

A Lead the Mood connectem branding i continguts per a xarxes socials perquè la identitat, el guió i el calendari formin part de la mateixa proposta. Pots continuar amb les tendències a les xarxes socials 2027 per situar el personatge dins d’un pla més ampli.

Guia editorial preparada per Lead the Mood a l’octubre de 2026 per planificar el 2027. Taller Bruma i la Nora són un exercici fictici, no un client ni una campanya executada. Les imatges i els vídeos de referència pertanyen als projectes i proveïdors citats. Les demostracions de tercers s’identifiquen com a tals; les plantilles i propostes de producció són anàlisi editorial pròpia.