Un serrell tallat amb regle. Un coll que es menja mitja camisa. Una àvia vestida de rosa que et despatxa en deu segons. Els influencers d’IA que val la pena mirar per al 2027 tenen una cosa en comú: els pots reconèixer abans de llegir-ne el nom. Hem seleccionat deu personatges per estudiar com construeixen aquesta identitat, què en fan i què en pot aprendre una marca. Hi ha humor, moda, divulgació i algun gimnàs on les proporcions han demanat vacances.
L’interès d’aquests perfils va força més enllà de comprovar si una cara sembla real. Un personatge pot tenir un aspecte impossible i, tot i així, una identitat molt clara. Pot aparèixer en escenaris diferents sense perdre la gràcia. Pot donar continuïtat a una explicació, convertir-se en protagonista d’una sèrie o funcionar com a portaveu d’una organització. La imatge hi posa la cara; la feina editorial decideix què ha de dir i per què algú voldria tornar.
Aquesta selecció està preparada a l’octubre de 2026 per inspirar la planificació del 2027. Els casos conserven les dates i els autors. Triem els perfils per la capacitat d’ensenyar decisions de personatge, format i comunicació; les aplicacions a empreses són la nostra anàlisi. Les dades públiques que citem porten data de consulta. La popularitat d’un compte i els resultats d’una campanya són mesures diferents, i aquí interessa entendre-les sense omplir les caselles que desconeixem.
Per situar aquests exemples dins del teu calendari, els pots combinar amb les nostres tendències a les xarxes socials 2027. I si ja tens una idea de personatge, la lectura següent és la guia per crear un influencer amb IA el 2027.
Què és un influencer d’IA i què el converteix en un personatge
Un influencer d’IA és un personatge amb una imatge o una part de la producció construïda amb intel·ligència artificial i que publica contingut sota una identitat recognoscible. Al darrere hi pot haver una persona, un estudi o una marca. Per estudiar-ne la comunicació convé separar tres coses: l’aspecte del personatge, el mètode de producció i la relació amb el públic. Una fotografia generada resol la primera publicació. Mantenir un compte demana força més.
A l’univers dels influencers virtuals també hi ha personatges creats amb animació i tècniques digitals anteriors a aquesta generació d’eines. La UOC explica aquesta varietat de mètodes de creació. Per això cal comprovar l’origen tècnic en cada cas. Tampoc donem per fet que un avatar publiqui, negociï o respongui tot sol: aquestes tasques formen part de la feina del seu equip.
Una bona identitat deixa respostes concretes. Què li importa. Quin tipus d’humor utilitza. En quines situacions apareix. Com parla quan presenta un producte. Quins detalls mantenen la continuïtat. Si les respostes canvien a cada vídeo, el compte pot acumular imatges cridaneres i continuar sense tenir una personalitat. Els casos següents permeten observar diverses maneres de resoldre aquest problema.
01 Benjamin Stachio i el poder d’una silueta absurda
Benjamin converteix la seva anatomia en una signatura. El bigoti, el coll i la roba formen una silueta que pots identificar fins i tot en un pla ple de gent. El ball acaba de fer la feina: el personatge ocupa el centre de la situació i l’entorn conserva aquella aparença de vídeo trobat en una nit qualsevol. La raresa és al protagonista; l’escena ofereix prou familiaritat perquè vingui de gust continuar mirant.
El compte @benjamin_stachio mostrava 102.680 seguidors i 17 publicacions a la consulta del 13 d’octubre de 2026. Són dades del compte observades aquell dia. La importància per a aquesta anàlisi és la concentració del repertori: un aspecte, una actitud i un tipus d’escena que tornen una vegada i una altra. Qui reconeix la fórmula entén el vídeo següent sense cap explicació prèvia.
Què en pot aprendre una marca. Dissenyar un tret identificable abans d’ampliar els formats. Una il·lustració, una mascota o un portaveu virtual poden mantenir una postura, un accessori o una manera d’entrar en escena. Per a una cafeteria, per exemple, podríem imaginar un amfitrió fictici exageradament solemne que presenta cada esmorzar com una cerimònia. Seria una proposta creativa nova, amb identitat pròpia, i hauria de continuar funcionant quan la novetat de la imatge s’hagués gastat.
El detall que ens interessa és la continuïtat visual. El pla pot canviar, però la persona que el veu té una pista immediata per recordar qui apareix. Convé treballar aquesta pista amb la identitat de l’empresa: si el personatge es reconeix i la marca desapareix del record, queda una peça entretinguda amb una connexió comercial molt feble.
02 Jean Phil i el personatge que cap en un gest
Jean Phil té una combinació especialment recognoscible de tall de cabells, bigoti, vestit i moviment. L’interès per al màrqueting és l’economia d’aquesta construcció. El personatge s’entén pel que fa i per com ocupa l’espai. Repetir el gest i el vestuari permet que escenes diferents semblin capítols del mateix univers. Hi ha una petita posada en escena darrere del que sembla una aparició casual.
Al perfil original vam observar 244.399 seguidors i 12 publicacions el 13 d’octubre de 2026. Higgsfield l’inclou, amb Abu Shalab i Derek Mercer, en una peça que identifica com a produïda amb AI Influencer. Aquest crèdit documenta la peça concreta; l’historial complet de producció d’un compte exigeix informació addicional.
Què en pot aprendre una marca. Donar al personatge una acció pròpia. Un amfitrió que inspecciona detalls d’un espai, una figura que compara dues maneres d’utilitzar un producte o un especialista fictici que ordena un problema abans d’explicar-lo. L’acció s’ha de poder repetir amb variacions. Això facilita escriure una sèrie amb un començament familiar i una sorpresa diferent a cada entrega.
També hi ha una lliçó sobre direcció d’art: quan el vestuari i el gest són expressius, un fons quotidià pot ser suficient. Per a una empresa amb recursos ajustats, és una bona pregunta de producció. Quina decisió mereix concentrar l’esforç i quina part es pot mantenir senzilla. La coherència d’aquestes decisions acostuma a ajudar més que afegir decorats sense relació entre si.
03 Abu Shalab i un format que pot viatjar
Abu treballa amb una figura allargada, un pentinat compacte i una expressivitat que domina el pla. L’escenari introdueix la variació mentre el personatge conserva la identitat. Aquesta estructura és útil per pensar contingut per episodis: pots canviar el lloc, el motiu de la visita o la situació sense començar de zero. El públic rep una barreja de reconeixement i novetat que permet seguir la sèrie.
El perfil original mostrava 537.320 seguidors i 30 publicacions el 13 d’octubre de 2026. Mirar diversos continguts aporta més informació editorial que quedar-se amb el nombre. Quina part es manté, quina canvia i quant triga cada peça a presentar la situació. Són preguntes que una marca pot respondre observant els vídeos, sense atribuir-hi vendes que no coneix.
Què en pot aprendre una marca. Preparar un format que admeti ubicacions i circumstàncies noves. Un personatge d’una cadena d’hotels podria recórrer tipus d’habitació; una mascota d’un festival, descobrir espais diferents; una botiga, presentar col·leccions des d’una mateixa petita escena. Abans caldria definir què aporta la seva presència i com es connecta la història amb el producte.
Una sèrie també necessita variació narrativa. Canviar únicament el fons pot donar moltes peces i poques raons per tornar. Podem alternar una sorpresa visual, una pregunta, una comparació i una interacció amb un altre personatge. Així el format manté la identitat mentre el contingut té alguna cosa concreta per resoldre.
04 Derek Mercer i la comèdia d’un nínxol
Derek porta l’imaginari del gimnàs a unes proporcions deliberadament exagerades. El repertori permet observar com un personatge es pot recolzar en codis que un públic ja coneix: la rutina d’entrenament, el company de gimnàs, la pose, la solemnitat amb què es parla d’una sessió. L’exageració té un marc recognoscible i d’aquí surt bona part de la comicitat.
Al compte original vam registrar 67.577 seguidors i 35 publicacions el 13 d’octubre de 2026. La publicació que mostrem inclou un crèdit a Higgsfield. Ens serveix per estudiar una peça real i una atribució concreta de producció, sense convertir una etiqueta d’eina en una explicació completa de la feina creativa.
Què en pot aprendre una marca. Buscar situacions compartides per la comunitat. Un negoci de ciclisme coneix les converses sobre la primera pujada, l’equipament i la parada per fer un cafè. Una llibreria coneix la pila de llibres pendents. Un personatge pot dramatitzar aquestes petites contradiccions amb humor. El vincle apareix quan el públic identifica una experiència pròpia a l’escena.
El tractament comercial necessita tacte. Si el personatge exagera un problema, el producte pot participar en el desenllaç. Si cada entrega acaba amb una oferta idèntica, la fórmula perd part de la gràcia. Convé distingir episodis per entretenir, d’altres per explicar i alguns per presentar una proposta. El calendari i la personalitat es construeixen junts.
05 Aitana López i una identitat que pots reconèixer
Aitana apareix al portfolio de The Clueless com un personatge creat amb IA. Els cabells roses funcionen com un dels trets visuals més clars per estudiar reconeixement i continuïtat. Les imatges del projecte permeten observar com una identitat es manté entre vistes i composicions diferents. En un personatge de marca, aquesta feina importa tant com aconseguir una primera imatge vistosa.
Què en pot aprendre una marca. Crear una petita guia visual abans de produir una campanya sencera. Vistes del rostre, cos, vestuari, colors i expressions que siguin coherents entre si. També cal revisar com es veu la persona en plans oberts i primers plans. Un tret que destaca en una fotografia es pot perdre quan l’enquadrament es redueix a una miniatura del mòbil.
La continuïtat també té una part verbal. Si el personatge canvia d’actitud per adaptar-se a qualsevol promoció, la identitat es torna intercanviable. Una marca hauria de definir les col·laboracions que encaixen, els temes que pot tractar i el tipus de missatges que el fan recognoscible. Aquesta selecció editorial pot ser tan útil com l’arxiu d’imatges de referència.
El cas convida a pensar en la relació entre personatge i equip. El compte és la cara visible; la conceptualització, la producció, les revisions i la gestió tenen persones responsables. Per avaluar un projecte comercial convé conèixer aquest repartiment, especialment quan hi haurà diverses versions d’una peça o mercats i idiomes diferents.
06 Maia Lima i el valor d’una personalitat diferent
Maia forma part del catàleg de personatges de The Clueless. Si la comparem visualment amb Aitana, la diferència de cabells, vestuari i actitud aporta un exercici útil de direcció d’art. Una mateixa agència pot construir identitats que no semblen versions acolorides de la mateixa persona. La feina de personalitat comença en aquestes diferències i ha de continuar en allò que cada figura explica.
Què en pot aprendre una marca. Justificar cada personatge pel seu paper. Si una empresa necessita més d’un portaveu, pot repartir funcions: qui presenta novetats, qui respon preguntes o qui guia una experiència. També pot treballar amb una sola figura i reservar altres recursos per a la resta de tasques. La decisió depèn del contingut disponible i dels recursos per mantenir cada identitat.
Per preparar aquest repartiment, escriuríem primer tres situacions de cada personatge. Una recomanació, una reacció i una explicació. Si les respostes es poden intercanviar sense que canviï res, encara falta definir-los. És una prova editorial barata que pot evitar moltes hores de producció d’una identitat que, al final, no té res de propi.
07 Alba Renai i el paper de presentadora
BE A LION presenta Alba Renai com una influencer generada i entrenada amb IA. Telecinco va documentar la seva participació com a conductora de Supersecretos, dins de la cobertura digital de Supervivientes 2024. És una referència datada d’un paper editorial concret: introduir i organitzar contingut d’un format que ja té un públic.
Què en pot aprendre una marca. Començar per una funció útil. Un personatge podria presentar una sèrie de demostracions, acompanyar una visita o explicar les novetats d’un servei. Tindria una raó per aparèixer i un guió que permet valorar si la peça s’entén. La claredat del missatge es pot revisar abans de discutir si la imatge és prou espectacular.
L’exemple també permet pensar en el lloc del personatge dins d’un ecosistema. Una presentadora virtual pot conviure amb persones, continguts de producte i recursos gràfics. Una empresa pot utilitzar-la en determinats formats i mantenir l’equip visible en d’altres. El repartiment ha d’ajudar a explicar millor allò que s’ofereix i a reconèixer qui ho fa possible.
08 Arán d’Ecovidrio i la divulgació amb una missió
El perfil de VIA Talents identifica Arán com un avatar d’Ecovidrio creat amb IA per divulgar sobre reciclatge de vidre i sostenibilitat. Aquí el personatge té un tema i una missió recognoscibles. Per a una organització, aquesta concentració pot ajudar a ordenar una sèrie de continguts: preguntes habituals, explicacions de processos i petits malentesos que val la pena aclarir.
Què en pot aprendre una marca. Dissenyar una utilitat editorial repetible. Un portaveu d’una empresa de materials podria explicar usos i manteniment; el d’un museu, anticipar detalls d’una exposició; el d’una botiga, comparar opcions amb criteris entenedors. Cada explicació s’hauria de recolzar en informació revisada per l’organització. El personatge serveix per presentar-la amb continuïtat i una veu pròpia.
La credibilitat es treballa en la qualitat d’aquesta informació i en la claredat sobre qui en respon. Un avatar pot presentar una explicació, però la responsabilitat editorial correspon a l’equip. La distinció és especialment útil per mantenir una marca coherent quan el contingut passa per guió, producció, traducció i publicació.
09 Granny Spills i una veu que té alguna cosa per dir
Granny Spills permet mirar una altra part del personatge: el to. La imatge i el vestuari preparen una expectativa que el guió pot aprofitar o capgirar. TIME va documentar el projecte com una creació d’IA d’Eric Suerez i Adam Vaserstein al novembre de 2025. Conservem aquesta data com a referència del cas; l’interès de la selecció per al 2027 és estudiar la combinació entre aparença i veu. Reportatge original de TIME.
Què en pot aprendre una marca. Definir com parla el personatge abans de generar escenes. Quines paraules utilitza, quant triga a arribar a la idea, de què pot fer broma i com canvia l’actitud quan ha d’explicar alguna cosa. Una veu amb personalitat admet matisos. Pot ser directa en un consell i curosa en respondre una pregunta, sense convertir-se en una persona diferent.
Una prova útil és llegir el guió sense veure la imatge. Si només funciona perquè el rostre és estrany, encara falta feina d’escriptura. Si la frase té observació, ritme i una manera de mirar el tema, el personatge comença a tenir material propi. Després la direcció visual pot reforçar aquest caràcter amb l’enquadrament, les pauses i el moviment.
10 Kenza Layli i el context cultural del personatge
Kenza Layli va guanyar Miss AI 2024, segons la cobertura del certamen i la comunicació de Fanvue. El cas permet estudiar com una identitat virtual es pot presentar des d’un context cultural concret. La referència pertany a 2024; la portem a aquesta edició per les preguntes de comunicació que planteja, no com una novetat del 2027. Font del reconeixement.
Què en pot aprendre una marca. Revisar el context amb els detalls del personatge. Idioma, referències, vestuari, escenaris i manera de relacionar-se amb el públic han de tenir una intenció. Per treballar en diversos mercats cal més que traduir un guió: també convé revisar què resulta proper, què necessita explicació i quines decisions visuals canvien el significat d’una peça.
Una empresa local pot començar per la seva cultura quotidiana. Els horaris, el barri, una manera d’atendre o les preguntes que escolta l’equip aporten material molt més específic que una personalitat genèrica. Aquest coneixement es pot transformar en escenes i missatges propis, amb una revisió humana que conservi els matisos.
Com triar un influencer d’IA per a una campanya del 2027
Després de mirar els personatges, toca mirar la proposta. Per a una marca, la tria depèn del que necessita comunicar i de la relació que busca amb el públic. Un compte d’entreteniment pot servir per presentar una idea de manera cridanera; un portaveu propi permet desenvolupar explicacions durant més temps. Els dos enfocaments tenen necessitats de producció i avaluació diferents.
| Pregunta | Què cal revisar | Què cal demanar abans de produir |
|---|---|---|
| Encaixa amb la marca? | Personalitat, temes i context del contingut | Un guió i una mostra del tractament creatiu |
| Hi ha una comunitat pertinent? | Comentaris, idioma i resposta a peces comparables | Dades datades del compte i del format |
| Manté la identitat? | Rostre, veu, vestuari i actitud entre entregues | Referències aprovades i criteris de revisió |
| La col·laboració està ben definida? | Canals, versions, durada i responsables | Abast d’ús i procés d’aprovació |
| Com sabrem si ajuda? | Objectiu de cada peça i recorregut posterior | Indicadors d’atenció, visites i consultes |
En una prova petita proposaríem un objectiu, un format i un destí clar. Per exemple, presentar una categoria de producte i portar a una pàgina que permeti comparar-la. Després revisaríem la peça i la resposta: quant es veu, quines preguntes genera i si les visites arriben al contingut que necessitaven. Una campanya que busca reconeixement i una altra que busca consultes comercials requereixen lectures diferents.
La transparència també forma part de la personalitat
Explicar que el personatge és virtual ajuda a establir el tipus de relació que proposa el compte. El missatge es pot integrar a la bio, a la presentació i a les eines d’etiquetatge corresponents. Per planificar una campanya a Europa convé revisar les obligacions de transparència aplicables al contingut i al paper de cada participant. La Comissió Europea publica orientacions sobre l’article 50 del Reglament d’IA, amb categories i excepcions que s’han d’avaluar segons el cas.
En la feina creativa, la pregunta és senzilla: què necessita saber la persona que veu la peça per entendre qui li parla. També ha de poder reconèixer quan hi ha una col·laboració comercial. Resoldre aquest context des del guió i la maquetació facilita que el personatge tingui una identitat coherent i que l’equip revisi totes les versions amb el mateix criteri.
Preguntes sobre influencers d’IA el 2027
Quin és el millor influencer d’IA per a una empresa?
El que encaixa amb el públic, el missatge i el format. Aquesta selecció reuneix perfils que permeten estudiar diverses decisions creatives. Per a una campanya concreta caldria revisar la comunitat, la proposta de contingut, les dades disponibles i les condicions de col·laboració. També convé valorar si la marca necessita una col·laboració puntual o un personatge propi.
Tots els influencers virtuals estan fets amb IA?
Els personatges virtuals es poden produir amb diferents tècniques, inclosa l’animació digital. L’ús d’IA s’ha de comprovar amb les fonts del projecte. Una imatge que sembla artificial, per si sola, no permet reconstruir tot el procés de creació d’un compte.
Un personatge pot aconseguir seguidors i no generar vendes?
Sí. La resposta a un contingut entretingut i la decisió de comprar són passos diferents. Per avaluar una campanya comercial cal definir el recorregut cap al producte o servei i mesurar les accions relacionades amb l’objectiu. Els seguidors i les reproduccions aporten context sobre abast; no completen aquesta anàlisi.
Quanta feina hi ha darrere d’un compte d’IA?
Hi ha conceptualització, guió, producció visual, revisió, edició i gestió de la publicació. La quantitat de feina depèn de la complexitat del personatge i dels formats. Mantenir la mateixa persona, una veu coherent i un calendari interessant exigeix un procés editorial, encara que algunes tasques de generació siguin ràpides.
Per què analitzem casos anteriors en una edició del 2027?
2027 identifica l’any de planificació. Els exemples permeten estudiar recursos i projectes documentats fins a l’octubre de 2026. Conservem les dates originals i distingim els fets de la nostra interpretació sobre com es podrien aplicar a una marca.
Si vols desenvolupar el teu personatge, continua amb com crear un influencer amb IA el 2027 i compara les eines per produir-ne imatge, veu i vídeo. Per connectar-lo amb un pla més ampli, consulta les nostres tendències de màrqueting digital 2027.
A Lead the Mood treballem la identitat de marca i la gestió de xarxes socials com a parts d’un mateix projecte: què vols explicar, com es reconeix i quin recorregut proposes a qui et descobreix.
Selecció i anàlisi editorial de Lead the Mood per al 2027, preparades a l’octubre de 2026. Els visuals pertanyen als autors i projectes enllaçats. Les xifres públiques indicades corresponen al 13 d’octubre de 2026. Les aplicacions a empreses són propostes editorials; els casos no impliquen resultats comercials garantits. Inspiració inicial: newsletter Make it Real de Yago de la Sotilla, ampliada amb recerca de perfils i fonts originals.